跨越数十年的迷人航程，无缝连接两个截然不同的世界：19世纪和当代20世纪，闪烁着光彩。

订婚戒指已经经历了几代人的演变。有些事情发生了巨大的变化，但有些事情保持不变，比如对钻石的热爱。虽然钻石本身已经发生了很大的变化。让我们通过我们的收藏来一次穿越时空的旅行。

维多利亚时代

我们收藏的古董戒指可以追溯到 19 世纪中叶，特别是 1850 年代。这个历史时期被称为维多利亚时代，涵盖1837年至1901年。

维多利亚时代早期或其之前的乔治亚时期的珠宝非常罕见。我们偶尔会购买格鲁吉亚戒指。由于年代久远且稀有，这些作品既令人向往又昂贵。

在维多利亚时期，银和金是最流行的金属。铂金具有非常高的熔点，直到 19 世纪末才开发出能够轻松地将其用于珠宝的技术。手工雕刻的暖色调金色非常受欢迎。这一时期的正宗古董雕刻戒指至今仍令人垂涎。

在维多利亚时代，现代圆形钻石的出现标志着重大突破。其中，老矿山垫形钻石脱颖而出，成为完美圆形现代明亮式切工的先驱。虽然旧的矿式切工无法像现代切工那样实现完美的圆度，但它代表了与以前的钻石切工的不同。

值得注意的是，老矿式切磨钻石表现出独特的特征，包括略微不均匀、体积大、易于辨别的底尖和较小的桌面。

然而，最初的明亮式切工远非对称，呈现出各种各样的刻面和轮廓，这些刻面和轮廓取决于制作它们的毛坯钻石的独特品质。

天然珍珠在 19 世纪备受推崇。请注意珍珠的粉红色光泽、镶座下的铜绿以及较重且不对称的镶爪，这些都是该时代的典型特征。

随着 19 世纪的结束，珠宝和钻石开始通过更先进的技术呈现出更加抛光和均匀的外观。

爱德华时代

让我们讨论一下重叠设计时代的概念。虽然存在明显的时间界限，例如维多利亚时代结束于 1901 年，随后进入爱德华时代，爱德华时代又结束于 1910 年，但古董戒指的年代测定仍存在一定的流动性。

当我们将一枚戒指的年代定为 1900 年左右时，它可能跨越维多利亚时代和爱德华时代的界限，具体取决于其设计美学。特别是在过渡时期，设计元素发生了显着的融合，导致风格和特征的重叠。

维多利亚时代晚期和爱德华时代早期预示着一个钻石璀璨夺目的时代和无与伦比的珠宝设计大师时代。虽然簇镶在过去几十年中一直受到青睐，但它经历了转变，采用了更精致的外观，其特点是更精细的镶爪和包含明亮式钻石（如老矿山或旧欧洲切工）。这些精美的钻石在这一时期广受欢迎，进一步增强了这个时代的珠宝品质。

双色订婚戒指在这个时代非常受欢迎，通常采用铂金底座搭配金戒指。这一选择不仅是美观的问题，也是实用的问题。这一时期的钻石往往具有较温暖的色调，而铂金的冷酷优雅与这些宝石的自然温暖相得益彰。

铂金作为珠宝主要金属的转变始于爱德华七世时代早期，这标志着黄金和白银的普遍使用发生了转变。铂金因其极高的熔点，在 1800 年代末氢氧火炬出现之前，其在珠宝中的应用一直受到一定程度的限制。这项创新引发了席卷欧洲和俄罗斯的铂金热潮。到 1900 年代初，对铂金的迷恋也吸引了美国公众。

在此期间，旧欧洲切工成为最受欢迎的钻石切工，其特点是刻面和对称性极其精确。与此同时，老矿式切工钻石继续受到欢迎，不断发展，呈现出增强的刻面和对称性，使它们对高级珠宝鉴赏家更具吸引力。

新艺术风格

1890 年至 1910 年间蓬勃发展的新艺术运动在设计界留下了不可磨灭的印记。在这个时代，珠宝从自然世界的奇观中汲取灵感，采用蜿蜒的有机线条和复杂的植物图案。

随着珠宝制作领域技术的进步，我们见证了工艺的顶峰，这一顶峰将在即将到来的装饰艺术时期找到其终极表达。

艺术装饰

毫无疑问，装饰艺术时期是最受欢迎的复古时代之一，从 1920 年到 1935 年为我们增光添彩。值得注意的是，只有饰有独特装饰艺术设计图案的戒指才被正式归类为装饰艺术。然而，无论是被认为是装饰艺术还是仅仅来自迷人的 20 年代，这个时代的珠宝都散发着纯粹的华丽气息。

这一时期的订婚戒指的特点是线条时尚、现代。单石钻石占据了舞台的中心，有一系列令人愉悦的镶爪和镶嵌风格可供选择，每一种都证明了这个时代设计感的持久魅力。

目标设置是该时期最知名的装饰风格之一。

与此同时，钻石切割技术也随之发展，实现了完美圆形的精确切割，并散发出无与伦比的光芒。古老的欧洲钻石以其永恒的形状占据了宝石世界的中心舞台。这种迷人的美感成为了灵感，为过渡切工和最终现代圆形明亮式切割钻石铺平了道路。

虽然旧的欧洲切工，被亲切地称为“旧欧元”，已经存在了几十年，但直到 20 世纪初，随着新技术的兴起，它才变得无处不在。这些钻石经过手工刻面，没有标准化参数，确实是独一无二的。它们饱满、圆润的光彩与清爽的铂金镶嵌完美搭配，使其在当代珠宝界备受追捧。

另一种在 20 世纪初广为人知的精美切工是创新的全新 Asscher 钻石。 Asscher 切工由 Joseph Isaac Asscher 于 1902 年发明，是第一个获得专利的钻石切工。这种切工类似于方形祖母绿切工，但具有切角和修饰的刻面，营造出更加明亮的外观。

上丁方形切割非常受欢迎，尤其是在装饰艺术珠宝设计中。它在 20 年代达到顶峰，这也是许多现代新娘将 Asscher 切割钻石视为“古董”或“复古”的原因之一。

装饰艺术风格的标志在于其优雅简约和简洁的线条。这些宝石通常由铂金、钻石、祖母绿和蓝宝石等华丽材料制成，在几何或风格化的镶嵌中占有一席之地。虽然装饰艺术创作通常不会大规模生产，但它们从机械的现代性和机器制造的物体固有的设计品质中汲取灵感，包含简单、对称和重复元素等属性。

随着我们进入 20 世纪 30 年代，装饰设计运动继续蓬勃发展。珠宝深受当时时尚摩天大楼的影响，其中最著名的是纽约标志性的克莱斯勒大厦。在此期间，珠宝呈现出一种厚重感，以坚固的镶嵌和坚固的镶爪为特色。

钻石也经历了转变，采用了新的比例，例如榄尖形切割钻石。虽然旧式欧式切工仍然是订婚戒指的最爱，但过渡切工也开始出现。这些切工也称为早期现代切工，是现代圆形明亮式切工的前身，是首批拥有标准化比例的钻石之一。

世纪中叶

到了 20 世纪 40 年代，我们观察到从装饰艺术的高度设计敏感性到中世纪现代美学的出现的转变，这一转变大致从 1950 年到 1965 年，或者有些人认为甚至更早。中世纪订婚戒指采用最少的装饰，喜欢整洁、超干净的线条，呼应装饰运动的流线型原则，并提炼到最简单的形式。在这个时代，“形式服从功能”的意识形态占据主导地位。